11月9日，正在伊利诺伊州立大学访学的钟华勇老师在University Gallery（大学展览馆）举办了一次Visiting Artist（访问艺术家）的专题公开演讲，演讲题为《基于个人教学经验，中美现代艺术教育的真正差别》。
讲座由伊利诺伊州立大学视觉艺术学院主办，国际教育办公室协办。艺术设计学院专业总监Michael Wille教授，访问艺术家协调主任Tylor Lotz教授，摄影师Bill O’Donnell教授，多媒体设计师Frank Brian教授，图形设计师Peter Bushell副教授，以及学院青年艺术家20余人出席了讲座。讲座由Frank Brian教授作导言，向大家对钟华勇老师作简要介绍。
讲座中，钟华勇老师感谢了视觉艺术设计学院热情的照顾，回顾了两个月以来在伊利诺伊州立大学视觉艺术学院的教学与研究情况，介绍了在视觉艺术学院体验观摩的五门课程：Video课程、Expanded Media课程、Drawing Fundamental课程、Photography课程和Intern in Design课程。钟老师说，来到这里访学，与其说是一名老师更不如说是一名学生。他在讲座中展示了部分在教学研究中的作品，从作品的创作过程和上课的体验情况来分享在课堂上的创作经验和心得，并通过对比曾经访问的西佛吉尼亚大学，美国纽约视觉艺术学院，发现中美的现代美术教育的教学差别。
讲座中，钟老师根据曾经走访的美国最著名的三大艺术博物馆，发现抽象艺术派别对美国当代美术教育的影响以及对抽象美术教育的重视。通过对“现代主义”、“极简主义”、“未来主义”、“立体主义”等抽象艺术的分析，在讲座中“半认真半戏谑”地发明了Ambiguitism“模糊主义”这一新派别，引来讲座现场一阵哄笑。不过从当代艺术作品的“尴尬”中，也能追根朔源地发现，它们对现代主义建筑所起到的不可磨灭的启发性的革命性的作用。
通过访问在芝加哥Aok Park的美国最著名的草原派建筑大师Frank Loyd Wright的工作室，发现美国草原建筑风格，对全美建筑的影响，从而引发了钟老师对湖南家乡建筑的深思。也就是说，如果我们的现代美术教育再深入一点，再普及一点，特别是抽象美术再多一点，中国中西部的建筑形式，就不会呈现出只能满足基本居住条件而无任何形式美感可言的尴尬。他引用了美国芝加哥建筑学派领路人Luis Salliven的“Form Follows Function”的概念，来启发中西部居民建筑设计的未来。
讲座中，分享了天华学院艺术设计学院的部分教学方法和作品展示，并提出在某种程度上，我们的美术教育取得了一定的成就。不过，通过分析阿里巴巴的人工智能设计师“鲁班”的设计过程，表达了对现当代设计师的担忧。如果机器人一秒钟能设计8000张海报，我们的设计师不就失业了吗？我们的竞争对手不再是设计师或者市场，而是人工智能。那么我们的传统的设计教育将会作何改变？
讲座中，展示了钟老师部分个人作品和学生一起设计的作品，表示在上海这个相对发达的城市，学生有很多机会可以接触公司并可以得到很多锻炼的机会。个人作品分享中，钟老师着重解释和分享了《女娲补天》和《钟馗捉鬼》两个中国神话故事和创作过程。
讲座后，与在座观众根据讲座中谈到家乡的建筑“功能与形式”问题，和在美国大学校园中心打太极等问题进行了问答互动。
供稿：美国伊利诺伊州立大学访学团